Дмитрий Васильевич Аверкиев (1836–1905) – значительная, но недооцененная в современном культурном сознании фигура второй половины XIX века. Он проявил себя как плодовитый драматург, влиятельный театральный критик, оригинальный мыслитель, публицист и переводчик. Его творчество и взгляды, глубоко укорененные в почвенничестве и славянофильстве, представляют собой яркий пример консервативного направления в русской литературе эпохи ее расцвета.
Ранние годы и формирование взглядов
Родившись в купеческой семье в Екатеринодаре, Аверкиев получил прекрасное образование. Он окончил физико-математический факультет Санкт-Петербургского университета, однако его истинным призванием стала литература. Решающее влияние на формирование его мировоззрения оказало тесное сотрудничество с кружком «почвенников» и лично с Аполлоном Григорьевым и Николаем Страховым.
Работая в журналах братьев Достоевских «Время» и «Эпоха», он усвоил ключевые идеи почвенничества: необходимость связи интеллигенции с народом, верность православию и национальным традициям, критику разрушительного западного рационализма. Эти идеи стали стержнем всей его дальнейшей деятельности.
Драматургическое творчество: между историей и современностью
Аверкиев вошел в историю русской литературы прежде всего как драматург. Его пьесы были чрезвычайно популярны и с успехом шли на сценах императорских театров, особенно в Александринском театре в Петербурге и Малом театре в Москве.
- Исторические драмы: вершиной его творчества считается драма «Каширская старина» (1872). Это масштабное полотно из жизни русской патриархальной семьи XVII века, где личные трагедии переплетаются с темой религиозного раскола. Пьеса поражала зрителей мощным накалом страстей, точным воссозданием исторического колорита («старины») и яркими, сильными характерами.
Другой значимой исторической пьесой стала «Царь Петр и царевич Алексей», в которой Аверкиев, будучи критиком петровских реформ, сочувственно изобразил трагедию царевича Алексея как защитника старомосковских устоев. - Стилизации и комедии: большой успех имела «Комедия о российском дворянине Фроле Скобееве» (1869) – блестящая стилизация под русскую комедию конца XVII века, полная живости и остроумия.
Ему также принадлежат пьесы на современные ему темы, такие как «Тёрн лесной» и «Княгиня Ульяна Вяземская», в которых он продолжал развивать свои идеи о конфликте исконно русских начал с чуждыми европейскими влияниями.
Театральная критика и эстетическая теория
Аверкиев был не просто практиком, но и теоретиком театра. Его главный теоретический труд – «О драме. Критическое рассуждение» (1877-1878) – стал манифестом его эстетических взглядов. В этой работе он:
- Отстаивал принципы национальной самобытности искусства, противопоставляя их, с одной стороны, «бездушному» западноевропейскому натурализму, а с другой – голому морализаторству.
- Развивал теорию «органической критики» Аполлона Григорьева, считая, что произведение искусства должно рождаться из народной жизни, а не из отвлеченных идей.
- Требовал от драмы высокой нравственной цели и считал, что театр – это кафедра, с которой говорят с народом о самом важном.
Его критические статьи, которые он публиковал на страницах газеты «Русский мир» и журнала «Гражданин» (под псевдонимом К. Р. (Кифа Рамкин) и другими), были всегда аргументированы, полемически заострены и служили трибуной для пропаганды его консервативно-патриотических взглядов.
Публицистика, переводы и поздние годы
Аверкиев активно работал и в других литературных сферах. Он был талантливым переводчиком, познакомившим русского читателя с пьесами Шекспира («Венецианский купец»), Кальдерона и других западноевропейских драматургов. Его публицистика в газете «Новое время» А. С. Суворина была посвящена злободневным вопросам общественной жизни, которые он неизменно рассматривал через призму своих твердых убеждений.
В конце жизни он составил и издал ценный сборник «Дневник писателя» Ф. М. Достоевского, подтвердив свою многолетнюю связь с великим современником.
Значение и наследие
При жизни Дмитрий Аверкиев был известной и авторитетной фигурой в литературно-театральных кругах. Однако после 1917 года его творчество, проникнутое монархическими и православными идеалами, было практически забыто. Интерес к нему стал возвращаться лишь в конце XX века.
Сегодня Аверкиев признается важным представителем того направления в русской культуре, которое стремилось найти идеал не в будущем, а в собственном историческом прошлом.
Его пьесы, особенно «Каширская старина», остаются ценным материалом для историков театра и периодически возрождаются на сцене, демонстрируя свою художественную силу. Его наследие – это целостный и страстный взгляд на искусство как на служение Богу, Царю и Отечеству.