Акимова (Ребристова) Софья Павловна

Софья Павловна Акимова (1824–1889) – одна из тех актрис, чьё имя неразрывно связано с историей Малого театра и становлением русского национального театра. Более сорока лет она выходила на московскую сцену, и каждый её выход превращался в маленький спектакль, полный жизни, смеха и неподражаемого комизма. Она не играла героинь – она создавала характеры, которые зрители запоминали на всю жизнь.

Именно Акимова стала первой исполнительницей многих ролей в пьесах Александра Николаевича Островского, и её трактовки этих образов во многом определили сценическую судьбу драматурга.

Начало пути

Софья Павловна родилась в сентябре 1824 года в Москве, в дворянской семье Ребристовых.

Девушка получила блестящее по тем временам образование: свободно владела немецким и французским языками, что впоследствии позволило ей заниматься переводами драматических произведений. Однако её ждала не светская жизнь, а сцена – судьба, которую она выбрала вопреки всем тогдашним представлениям о дворянской женщине.

Около 1842 года Софья Павловна вышла замуж за актёра и режиссёра московской труппы Алексея Фёдоровича Акимова.

Именно в театральной среде, среди репетиций, кулис и разговоров об искусстве, она и почувствовала своё истинное призвание. Однако муж и родные отговаривали её от выхода на сцену – в ту пору актёрство считалось занятием, недостойным дворянки. Но Софья Павловна проявила твёрдость характера: она тайно брала уроки у опытной актрисы А.Т. Сабуровой и готовилась к дебюту, который должен был решить всё.

Дебют состоялся 6 апреля 1846 года на сцене Малого театра. Акимова сыграла сразу две роли: Кутерлину в «Благородном театре» и Проксагору в «Эзопе у Ксанфа» князя Шаховского. Успех был настолько оглушительным, что её немедленно приняли в труппу. Так началась её более чем сорокалетняя служба Малому театру – служба, которая длилась до самого конца её жизни.

Помимо актёрской работы, Софья Павловна помогала мужу в переводах и переделках пьес, а с французского языка самостоятельно перевела драму «Мать и сын». Это была не просто актриса, а человек театра в самом широком смысле слова.

Амплуа и природа дарования

С первых шагов на сцене Акимова безошибочно угадала природу своего дарования. Её внешность – лицо, фигура, тембр голоса – не подходили для ролей юных героинь. И она выбрала путь, который стал её главной творческой удачей: амплуа комической старухи. В этих ролях она была не просто хороша – она была неподражаема.

Зрители любили Акимову за ту щедрую, искреннюю, совершенно неуёмную жизнерадостность, которую она приносила на сцену. Часто было достаточно одного появления её фигуры и первого звука её низкого, чуть хрипловатого голоса, чтобы зал покатился со смеху. Однако критики, отдавая должное её таланту, иногда отмечали, что она грешила шаржем и склонностью к буффонным приёмам. Но в ту эпоху это не столько вредило, сколько добавляло её героиням особой народной сочности и узнаваемости.

Особое мастерство Акимовой заключалось в умении создавать речевую характеристику образа. Каждая её героиня говорила по-своему, и по голосу, по интонации, по манере произносить фразы зритель сразу понимал, кто перед ним: властная помещица, хитрая сваха или простодушная странница. Она была бытовой актрисой в лучшем смысле этого слова – она выхватывала живые черты из самой жизни и переносила их на сцену.

Островский и Акимова

Особое место в творческой биографии Софьи Павловны занимает сотрудничество с Александром Николаевичем Островским. Именно ей драматург доверил первые воплощения многих своих героинь, и она стала той актрисой, которая открывала зрителю целую галерею женских типов в его пьесах.

В январе 1854 года состоялась премьера комедии «Бедность не порок». Акимова сыграла Арину, и это была первая роль Островского в её карьере.

Затем последовали одна за другой новые работы, и вскоре за ней закрепилась репутация главной островской характерной актрисы. В 1859 году, когда Малый театр впервые ставил «Грозу», именно Акимовой была доверена роль Феклуши – той самой странницы, чьи рассказы и причитания создают особую атмосферу калиновского мира.

Самые значительные роли Акимовой в пьесах Островского:

Все эти роли стали эталонными. Современники запоминали их с первого спектакля, и впоследствии многие актрисы, игравшие ту же роль, неизменно оглядывались на трактовку Акимовой.

Она была не просто исполнительницей – она стала соавтором Островского в том смысле, что находила для его текстов тот единственный, неповторимый сценический эквивалент, который делал пьесу живым театральным событием.

Широта репертуара

Но было бы ошибкой сводить творчество Акимовой только к пьесам Островского. Её репертуар был необыкновенно широк, и в нём находилось место как классике, так и лёгким водевилям, фарсам и переводным пьесам.

В гоголевской «Женитьбе» она была неподражаемой Свахой – той самой Агафьей Тихоновной, которая вносит в этот странный, нелепый мир свадебного торга живую, хлопотливую суету. В фонвизинском «Недоросле» её Простакова, при всей традиционности трактовки, звучала по-новому, с той особенной, почти бытовой зловещей убедительностью. В «Горе от ума» она играла и княгиню Тугоуховскую, и Хрюмину, и каждая из этих ролей находила в её исполнении точную, острую, узнаваемую интонацию.

Прекрасна была Акимова и в старом русском репертуаре: Бригадирша в «Бригадире» Фонвизина, Фекла в «Ябеде» Капниста, Домна Ивановна Сабурова в «Царской невесте» Мея – в каждой из этих ролей она создавала законченный, полнокровный, смешной и одновременно иногда трогательный характер.

Лучшие роли вне репертуара Островского:

• Сваха – «Женитьба» Н.В. Гоголя
• Простакова – «Недоросль» Д.И. Фонвизина
• Княгиня Тугоуховская и Хрюмина – «Горе от ума» А.С. Грибоедова
• Бригадирша – «Бригадир» Д.И. Фонвизина
• Фекла – «Ябеда» В.В. Капниста
• Домна Ивановна Сабурова – «Царская невеста» Л.А. Мея
• Роли в водевилях и фарсах (более 50 за карьеру)

В более поздний период она появлялась и в новых пьесах Островского, о которых уже говорилось выше. В каждой из этих ролей – а это уже совсем иные, более сложные, психологически многослойные персонажи – она по-прежнему оставалась верна

Последние годы и память

Софья Павловна Акимова ушла из жизни 4 июля (по старому стилю – 16 июля) 1889 года. До самого конца она оставалась на сцене: больше сорока лет отданы Малому театру, больше сорока лет она была живой частью его истории. Её похоронили в Москве, на Ваганьковском кладбище, там, где покоится множество других деятелей русского театра.

Значение Акимовой для русского театра трудно переоценить:

• Она вошла в историю как неподражаемая комическая актриса, поднявшая амплуа характерной старухи до высоты, недосягаемой для её предшественниц.
• Она стала первой исполнительницей многих ролей Островского и тем самым оказалась в первом ряду тех актёров, кто формировал сценическую традицию этого великого драматурга.
• Она была свидетельницей и участницей золотого века Малого театра, когда на одной сцене блистали Щепкин, Садовский, Никулина-Косицкая – и Акимова, которой рукоплескал зрительный зал на протяжении почти полувека.

В 1868 году, когда отмечалось двадцатидвухлетие её службы, И. Аксаков посвятил ей статью, в которой писал о её неутомимом труде и редком даровании. И сегодня, спустя более ста лет после её кончины, имя Софьи Павловны Акимовой занимает своё достойное место в истории русского театра – не в ряду громких, но в ряду самых любимых, самых родных актрис Малого театра.

Хронология жизни и творчества